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对于未下天下的探索和联想一直是KWK by Kay Kwok灵感的源流，在极具视觉冲击力的策画讲话之中有着他对于当下东谈主类生计景况的深刻想考与感悟。在这一季，KWK by Kay Kwok描摹的改日图景与当下产生了情谊团结，对生命的想考赋予了冰冷的赛博天下前所未有的东谈主文关怀。以时光旅行者的视角，KWK by Kay Kwok讲授着“走出平淡”的精神，探讨了怎样通过注目内心并与真实的自我抒发相关系，从而达到颜色绮丽、夸张的新田地。KWK by Kay Kwok尝试着指导东谈主们在改日到来前寻找心灵的录用，迷幻的巨型花朵和轻拂双指的不雅音成为了王人集总计这个词系列的意象，寓意着隔离千里闷和慎重，开脱来自表层的压力和千里重，抵达光明的富饶和答允。异次元冒险的结局，在大秀收尾李玟的歌声中得到了解读。总计真实存在过的爱与回忆，都会成为回家的路，这是一种落地的剖判，亦是一种超脱的顿悟。
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改日感一直是你策画中的攻击元素，你怎样描摹你眼中的未下天下？而你以为时装在未下天下当中会有着奈何的功能和道理？
改日感不单是前锋格调，我以为最攻击的是去构建一个未下天下的图景。每个东谈主眼中的改日都是唯一无二的，是以策画师以改日为灵感所进行的创作都应该是很格外的。这一季咱们讲授的是一个时光穿梭的主意，通过颜色、3D打印等等元素被具象地呈现。在改日，我但愿借助科技咱们能在服装的策画上“玩”一些新技俩，无论是具有改日感的或者环保的新面料，如故包括3D打印这么在内的新工夫。
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在造谣时装领域的尝试带给你奈何的启发？你怎样看待造谣时装的下一步发展？
咱们和好多流行的造谣时装平台进行了和洽联名，在国外得到了很好的市集响应。在咱们的团队中也有专科的3D策画师，包括此次大秀的邀请函亦然使用AI参与了创作。我以为造谣时装和AI这些工夫的发展其确凿拓宽咱们策画的视线和鸿沟，带给咱们好多新的灵感。在我看来造谣时装其实还是参加了一个稳定期，参加了更为感性的发展阶段。
KWK by Kay Kwok的许多策画并非大部分消费者可以独揽的，你是否会惦记我方的受众群体有限？你心目中会衣服你策画的东谈主是什么样的？
其实比起策画更具有生意属性的东西，我如故想专心去作念一些这个行业当中莫得东谈主作念过的东西。这个行业确乎还是千里闷很深切，是以我但愿能带来一些新的冲击，我会更专注在创意抒发的部分。固然咱们也会推出更实穿的产物，咱们的团队中有更擅永生意化策画的成员，他们会将我的创意延展和赞助为更多东谈主可以衣服的策画。
www.crownpunterclub.com手脚又名来自中国香港的策画师，你认为你的成长流程和文化布景带给你奈何的影响？你怎样看待目下的香港策画师力量？
这其实对我有很大的影响。我出身在香港记忆之前，是以在开头我的审好意思会受到西方更多的影响。然而在最近几季咱们尝试了好多包括《封神榜》在内的中国元素主题，这并非是我因为我方是中国东谈主而刻意去这么创作，而是伴跟着我在上海发展，我以为西方的那些灵感让我有点疲惫了，反而是之前我莫得深入讨论过的东方元素愈加能激起我的兴味。香港是很格外的，有这么的文化会通。这两年有好多对于时尚充满热心的香港策画师泄漏出来，我敬佩他们对于策画一定有着全都的热心，我也期待他们能够创造香港的策画师力量。
为许多艺东谈主进行舞台造型的策画是一种奈何的体验？在你看来这种创作和你以往的策画职责有着奈何的区别？目下为止你最闲静的是为哪位艺东谈主策画的造型？
其实好多时期都是艺东谈主会主动找到咱们，但愿和咱们和洽一个演唱会或者电影的造型。我可能要先了解他们需要的主题是什么，我以为能恰当KWK by Kay Kwok调性的元素在内部有若干以及本体操作的可能性有多大，我在这么的筛选事后才会决定要不要作念。固然在我和艺东谈主的和洽中印象最深刻的如故李玟，我为她策画演唱会的服装造型，包括她跳舞团队的服装。在这场秀的收尾，我用她的歌《想你的365天》向她致意。从她走的那一天起，我就简直每天都会想起她。我遴荐用这么的方式向她致意，但愿她简直去了一个新的天下，一个更欢乐的天下。
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Abigail Ajobi遴荐用一支创意影片来展示名为“Anti-Muse”的2024春夏系列。这支影片拍摄于她的故土尼日利亚，片中的女孩们衣服Y2K格调的新装，极具非洲风情的扎染和印花元素点缀其间。她但愿探索年青世代的尼日利亚女孩怎样被流行文化和传统精采的交汇塑造出格外的身份，更但愿她们能够自信勇敢地展露真实的我方。Abigail Ajobi的策画将社会的文化氛围手脚灵感的主要来源，她的尼日利亚身份使她擅长将非洲文化融入作品中。在她看来时尚和服装是抒发自我的最佳方式，在尼日利亚的文化中东谈主们喜欢这种创造力。如她所说，当她在家乡参加婚典和派对时，他们会给出一块布料，她可以我方策画，而这就是她习以为常的抒发我方的方式。
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在伦敦中央圣马丁学院（CSM）和伦敦时装学院（LCF）的肄业阅历带给你最大的收货是什么？对你日后的策画产生了奈何的影响？
我在CSM修读了基础学位，我认为它真实训导了我怎样阐扬创造力，怎样抒发我的创造力。我认为这是最攻击的，而在LCF我学会了怎样更有档次地阐扬我方的创造力，这对于我运营我方的品牌很攻击。在这两所学校的阅历让我真实发现了我方的格团结喜欢的东西，在这里学到的东西让我成长为我我方和我的格调。
钓鱼台美高梅手脚一个新锐策画师品牌，坚合手从每个系列的赢利中取出一部分捐给慈善机构是出于奈何的考量？
这对我来讲是一件相等攻击的事情，因为身处这个天下，你必须回馈这个天下。除非你能让空间和周围的东谈主受益，不然一味地创作是莫得道理的。是以，这就是我的方针，我喜欢在个东谈主生活中这么作念，并将其融入到我的行状中。
在宣言式的抒发中怎样死一火你的时装好意思学追求？会不会惦记这些印在衣服上的标语阴事了更多策画上的细节和想考？
并不会，它只是一种抒发阵势。就像在我的上一个系列里，我呈现的标语来自于我父母的情书，我遴荐了他们的手写笔迹作念成了印花，因为这个系列就是一个爱情故事。笔墨的抒发愈加成功，也重活泼，手写的方式呈现的是一种神志，以视觉冲击更为激烈的印刷体呈现则是另一种神志，它自身就是一种策画上的细节和想考。
某明星前锋XXX因赌球停赛三个月，多场中下注并获得高额收益，因此失去参加2023年欧洲杯机会，引发粉丝们强烈不满。当你在策画印花的时期，你的灵感时时由何而来？你怎样看待这一元素在你的策画中的作用？
我的每个系列都融入了我的印花图案，它们真实地抒发着述为策画师的我，抒发着述为一个个体的我。就像此次的策画，咱们摄取了传统的尼日利亚印花，但使用的是更为现代的方式。这些印花以前时时以蜡染的阵势出目下棉织物上，此次咱们把它用不同的阵势呈目下赤诚衫和泳衣等等单品上，这更具有我我方的格调。对于我来讲印花只是我创作中的一个元素，我喜欢在简陋的廓形上利用面料上的变化来抒发我的灵感，印花也好，刺绣也好，最终如故要奴婢着我的灵感和创造力，死一火我要呈现的最完结果。
挪威品牌Holzweiler在这一季初度亮相伦敦时装周，品牌昭着需要一个比此前举办发布会的哥本哈根更大更主流的舞台来展示自体态象。但这并非一场传统道理上“威望庞杂”的首秀，Holzweiler延续了千里静好意思好的北西洋学。在从前是消释工业煤场的卡姆利街当然公园里，如今已是一派草木丰好意思的快意。细雨中模特们身着宽松舒畅的大衣、衬衫和赤诚衫穿梭其间，来自于当然景物的可可色、石青色、薄荷绿、丁香紫和矢车菊色里点缀着别致的植物拓印图样，有着恬淡贯通的不雅感。柔柔的颜色、宽松的廓形和柔嫩的肌理体现着对于体魄当然舒展的觉知，身心灵的解放成为了Holzweiler本季的隐性主题。而在如斯微小忍让的呈现背后，Holzweiler以新锐之姿亮相伦敦时装周，渴慕向天下展现的还有品牌自身盎然的生命力，以及在东谈主们所熟知的北西洋学除外，更多令东谈主惊喜的可能。
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Holzweiler是一个来自北欧的品牌，你们认为它身上最具有北欧地域特色的部分是什么？而Holzweiler的策画格调又和东谈主们既有印象中的北欧格调有何不同？
Holzweiler源自挪威，这里的东谈主们对于当然有着格外的证据，也更关注东谈主与东谈主之间以及东谈主与周围环境之间的干系。全新发布的2024春夏“万物归野”（Rewilding）系列就是在展现这小数，它是挪威生活方式的宣言，一种庆祝再行融入大当然，在游牧、探索和城市中欢乐旅行的生活方式，这就是Holzweiler所特有的北西洋学基因。然而Holzweiler展现的北西洋学和东谈主们在哥本哈根时装周看到的丹麦格调也有很大不同，是有着挪威滋味的另一面。咱们但愿Holzweiler的策画能在生活与时尚之间架起一座桥梁，让每一套造型能够得当一天中的任何活动。
手脚一个倡导可合手续发展的品牌，怎样解读时装手脚一种破钞品所能死一火的可合手续性？Holzweiler怎样通过品牌的举措来镌汰坐褥制造到销售设施对于环境和资源的影响？
北欧的时装行业在可合手续发展领域一直具有前瞻性的想维，咱们很娇傲我方身为其中一员。自愿的可合手续时尚履行是Holzweiler的中枢价值，因此咱们从系列策画、坐褥到店铺策画等等层面都谈判到了这小数，包括咱们会为一些产物提供维修补缀的办事。在咱们的产物系列中，咱们使用了回收的尼龙和羽绒、有机棉和当地采购的挪威羔羊毛等等材料以尽可能镌汰对环境的影响。咱们还喜欢追思咱们的品牌档案，再行利用已有的材料，比如在2024春夏系列中有许多丝巾是来自咱们的第一个系列。
伴跟着品牌受到更多的关注和鸿沟徐徐扩大，怎样保合手品牌首创之初的理念和标的？在这个流程中，你们遭受最大的收货和挑战是什么？
Holzweiler确乎在不停发展壮大，咱们相等欢叫能够在新的地区与不同的受众碰头。无论咱们怎样蔓延，对咱们来说最攻击的是，咱们要不停记忆咱们的价值不雅和咱们的起点。在这个流程中咱们以为保合手一贯的真诚对于品牌发展是尤其攻击的。咱们老是说咱们喜欢招揽挑战，因为这是保合手能源和灵感的源流。这就是咱们决定进军伦敦时装周的感受，咱们但愿体验到全新的、令东谈主得意的挑战。
Holzweiler一直以来都相等热衷于和不同领域的东谈主才进行跨界和洽，这些和洽对于品牌来说有着奈何的道理？改日在这个方面还会有奈何的尝试？
Holzweiler开荒的跨界相接和社群对咱们来说相等攻击，咱们的品牌是以家庭为单元创立的，因此咱们把一齐走来的总计东谈主都视为家庭的真实蔓延。当咱们在新市集开荒品牌时，与志同谈合的东谈主开荒干系相等攻击，因为他们与咱们的价值不雅一致，也能与咱们的民众受众产生共识。咱们但愿通过跨行业和洽来探索 Holzweiler 的生活方式元素，只好有志同谈合的和洽对象，室内策画、艺术家、生活方式以及食物和饮料……一切皆有可能！
在你们的预感中，Holzweiler的消费者是奈何的东谈主群？在你们看来Holzweiler对于中国消费者最具有诱惑力的方位是什么？
咱们的客户与咱们有着疏通的价值不雅，他们观赏与他东谈主和周围天下的干系，领有一种由各式创意追求组成的生活方式，他们不伪装，充满自信，忠于自我。通过传达总计这些价值不雅，使 Holzweiler不单是是一个纯正的“时尚”品牌，咱们认为咱们的受众会在不同层面上找到与 Holzweiler干系的方式，并招供这种生活方式。Holzweiler还是在中国开荒起了令东谈主咋舌的社群，中国消费者对咱们的中枢产物以及背后蕴含的北欧文化中永久主张的生活方式和可合手续发展价值不雅高出感兴味。
在Jake Treddenick的策画当中，百褶裙、雪纺纱以及波点透视等等元素被愚弄在男装当中却并不以为违和，性别界限的蒙胧反而让时装的主体性和好意思感更为纯正。这一切源自于他划分学习过女装和男装策画的阅历。他将女装中雅致的工艺和细节以及张扬灿艳的抒发方式带入男装策画中，这种冲破局限的会通带来了超出预期的恶果，更开启了对于性别话题更为深刻的探讨。Treddenick 2024春夏系列“REX”等于由此起程，注目着所谓“阳刚之气”的知道阵势，旨在展示它们只是是一种建构，一种可以树立在玻璃背面的扮演。无论是在历史上如故在今天，Treddenick都在质疑咱们认为谁占据了这个被展示的位置，以及咱们与这个位置有关的典型特征。通过这个系列，Treddenick开启了这么的探讨，并以真实的私东谈主抒发让对于这一主意的讲授不再僵化，而是不停发展和包容的。
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在你看来，传统的“男性”身份界说在当下是否正在被消解？你如安在你的策画中去展现这小数？
是的，我身边的好多酷儿和流动性别的一又友频频和我谈起这种基于性别的不雅念，以及当下社会是怎样看待性别问题的。是以我会以为传统的二元性别八成自身就是一种被构建的展示品，在改日会有东谈主们去质疑和反想它的酿成和存在。这亦然这一季“REX”所想要抒发的。在策画的呈现上，这种消解体目下剪裁和垂坠的详细。咱们讨论了18世纪的欧洲宫廷衣饰，从中获取了灵感。咱们的想法是，若是这个东谈主存在于18世纪，当他目下来到这里咱们该怎样让他的衣饰变得得当当下？他们又会怎样衣服这些服装？其中一些式样的灵感来源于宫廷驯服的式样，但咱们将它进行了解构重组。
在策画中传统的剪裁和手工艺的坚合手对于你来说有着奈何的道理？反叛的精神与传统的身手之间怎样会通？
对我来说，这是对于在一个良晌万变的行业中失去匠东谈主精神的问题，有时期我以为细密工艺的理念会丢失。而我所作念的，就是匡助他们在现代布景下将手工艺踵事增华，并与他们一王人接力，让他们明白，其实一件作品的细节与总计这个词系列不异攻击。在策画中咱们不成只看守宏不雅的感受，每一个部分都应该被喜欢。我一直都是个挣扎的东谈主，是以我从小就知谈为了争取我方想要的东西需要无所怕惧。而传统身手在我看来其实是这种反叛抒发所必要的，因为它自身就承载着历史，也使得东谈主们有着既定的观赏视角。在这一基础上，若是可以唱唱反调，八成会带来更为激烈的恶果，这不是件赖事。在咱们的策画中咱们就是这么愚弄军装元素的，在这个基础上加入更为现代的元素，事实上呈现的恶果很可以。
沙巴真人百家乐你认为你的策画是为奈何的东谈主群创作的？你但愿你的策画能够传递给他们奈何的信息和能量？
当咱们在创作这个新系列的时期，咱们意象的是达芙妮·吉尼斯（Daphne Guinness）和伊莎贝拉·布洛（Isabella Blow）这些热衷于保藏时装杰作的时装偶像们，她们懂得这些策画背后的艺术底蕴，更能够看到这些时装所呈现出的深刻抒发。在策画流程中，其实咱们一直在强调“展览品”的主意。比如咱们在衣服背后作念的刺绣遮挡，咱们就是联想这件衣服是被藏家保藏进博物馆的展示柜当中，东谈主们隔着玻璃去观赏，却无法触碰。这是一种很奥密的感受，我但愿创作出能赋予东谈主们力量的作品，让每个东谈主都嗅觉我方很刚劲。Treddenick是一个在不同的领域都有令东谈主难以置信的包容性的品牌，因此我但愿东谈主们能从我的策画中感受到刚劲的力量。
遴荐在伦敦创立我方的品牌有着奈何的考量？这座城市带给了你奈何的创作灵感？
清晨，大地在清脆悦耳的鸟鸣声中醒来。重庆市南川区大观镇原山的薄雾散去，天一下子放晴了。
我以为伦敦是一个解放敞开的方位，我在这里找到了自我。在伦敦你可以在凌晨三点买快餐，你可以出去喝酒，然后你会遭受各式种种的东谈主，他们可能是金融家、艺术家和创意东谈主……或者任何你想不到的身份，这是一种相等风趣风趣的组合。而这里对于年青品牌来说可以更解放地发展，腹地的产业链也十分发达，我和我的制造商们随时可以碰头。
时装在好多时期被视为对社会议题的回答方式——Albarella这一季用颇具挑逗意味的矫正为字画卯酉的办公室通勤装赋予了更为性感的面庞。标记着权利和顺次的正装元素被Albarella切割、透视和污蔑，西装、衬衫和领带这些看似严肃压抑的单品都领有了激烈的性示意和讥刺意味。Albarella但愿那些被死一火着装的男东谈主出了压抑千里闷的办公室无须换装就运转一个狂野的派对之夜，那些所谓的多礼和合理昭着并莫得让我方欢乐来得攻击。Albarella把性感讲授为不受规训的挣扎，西装领子上的金属搭扣就是个绝妙的例子。那些略带恋物族群标志的元素在一册正经的服装中出现，有一种禁忌的性感，更有一种荒唐的幽默。昭着，Albarella延续着一贯的策画理念，外在上看是高喊着“body!body!body!”的性感宣言，更深处则是守望着东谈主们从被法例顺次允从的景况中跳脱出来，尽情开释自我。
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在你的策画中许多经典的男装单品被解构重塑，你但愿以此呈现的男性形象是奈何的？你心目中的方针消费者群体又是奈何的一群东谈主？
我但愿呈现的是一种愈加年青簇新的男性形象，不同于传统的刻板界说。传统印象中的“须眉气概”带来了许多脑怒和霸凌，在我生活看庞杂利的时期我阅历过走在街上被不友善的眼神看守着，这让我无法找到我方手脚一个“不一样”的男性的安全感，是以我但愿通过我的策画冲破这一切，而和我一样的这些东谈主也恰是我的方针消费群体。
你打造的男士形象是十分斗胆和激进的，你怎样解读这么的呈现阵势？在你眼中男东谈主的性感是奈何的？
你看到这些镂空的剪裁也好，低腰裤的元素也好，其实就是为了展现娇媚的体魄。衣服是可以匡助东谈主愈加性感的，就像目下这么。然而性感更多是来自于穿这件衣服的方式，或者是衣服者的一种立场，像这么大方展示好身体就是一种性感，但有时期密不通风的衣服也不异可以展现性感的一面。
以内裤和体魄为灵感的“The Bulge”手袋成为了一时话题，你但愿通过这件单品传递的是奈何的信息？
事实上这个包的创意要早于我创立这个品牌。其时脑海满意象的故事是一个东谈主会把我方需要的总计东西都带在身上，粗造取用，而这个手脚男性性征的体魄部分也成为了他随时可以取用的配饰。它意味着刻板印象里的一种男性至上的权利，我试图用这种方式来进行讥刺。
手脚一个相等年青的策画师品牌，你对于当下的市集和品牌的改日发展有着奈何的考量？
目下的市集环境对于咱们来讲是十分艰苦的，尤其对于像咱们这么一个男装品牌，需要冲破更多的偏见和刻板印象。然而我敬佩我的策画有它所针对的群体，有它的市集。是以脚下我需要作念的应该是和更多的showroom和零卖商进行和洽，固然目下我也招揽定制的办事，包括为一些品牌提供产物策画等等。
策画师Daniel Gayle从加勒比海和爱尔兰抛妻弃子来到伦敦的祖父、特立尼达作者答复底层外侨在伦敦境遇的演义《孑然的伦敦东谈主》、英国东谈主的海滩衣服以及他我方所阅历的九零年代潮水—这些看似破碎的元旧交织在一王人，未必地融汇成了一个活泼昭着的系列。延续了他一贯对于容貌、质量和图案的趣味探索，总计这个词系列有着令东谈主愉悦的不雅感。加勒比海的热带风情和伦敦的严肃深千里有着奥密的团结恶果，严谨细密的男装当中也有了俏皮的一面，在明快颜色和微小材质构建的流动感当中，咱们以一个更为乐不雅的角度去看待异乡东谈主在伦敦寻找包摄和招供的历程。Daniel Gayle将这种奥密的神志借由层叠式的穿搭呈现。衣服衬衫的模特在腰间系上更多的衬衫，或是短裤套在长裤外面，或者把单衣拉到腿上……这些衣服方式来自于策画师从热带搬迁到伦敦的祖父们。
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为什么会遴荐用两位祖父的名字来定名你的品牌？这其中有着奈何的故事和寓意？
我的两位祖父Denzil和Patrick是在20世纪50年代从牙买加和爱尔兰外侨到伦敦的，恰是因为他们的到来才有了我的家庭在这几十年中成长的历程。从他们运转，到我的父母阅历的六七十年代，到我所阅历的九十年代，在期间所发生的文化的碰撞和会通是我策画的主要灵感来源。我但愿这个品牌所抒发的东西不啻是我我方，不要局限于我我方和时装之间的干系，更要让我可以把我方抽离出来，为服装联想一个不同的天下，这相等攻击。
来自家眷中的加勒比海文化传承怎样影响了你的策画？在这些明快的颜色和材质的碰撞中，你想要呈现的男装形象是奈何的？
加勒比海文化中多姿多彩的生活方式带给我好多创意，尤其是在颜色和印花上，你可以看到这些海岛风情全都的亮色在系列中具有的存在感。这些印花元素会让东谈主空意象这些斑纹的来历，它们出现的时间布景和故事，和这些颜色一王人组成更为激烈的印象。我热衷于通过材质和印花的呈现来抒发情谊，这亦然我所擅长的。事实上，咱们在作念的就是探索和玩耍，通过这些策画把你能联想到的男装形象阐扬到极致。尤其是在伦敦这么一座格调昭着的城市中，咱们依然可以畅想加勒比海的热心和纵脱，这是一件很神秘的事情。
在不同的城市职责是否会带给你不同的灵感？伦敦对于你来说最高出的方位在于那里？
我在巴黎和纽约都职责过，都是很风趣风趣的方位。然而在我看来伦敦一直是最能体现个东谈主格调的城市之一，因为你会看到那么多东谈主用穿衣打扮来真实地展现自我。伦敦东谈主在衣服上是不怕冒险的，他们更解放，更敢于探索我方的身份。在这里不同的群体、不同的潮水和不同的东谈主都有我方的小寰宇，我以为这很令东谈主得意。
品牌创立后你一直在坚合手可合手续时尚的履行，可以和咱们共享一下你是怎样作念的？在你看来可合手续时尚的道理是什么？
其实我并不以为咱们简直死一火了可合手续时尚，因为咱们依然在陆续坐褥新的服装。只是在坐褥的流程中，咱们尽可能地去死一火轮回使用有机的材料。棉在咱们的产物系列中有好多轮回利用的部分。比如咱们使用的涤纶都是回收涤纶，咱们也会将羊绒轮回利用制成新的单品。与此同期，咱们有着很是严格的采购计策。这意味着除非恰当咱们所招供的可合手续要领，不然这些材料都不成参加咱们的系列。因此，这意味着咱们的职责会愈加穷苦。每个系列创作的速率会慢小数，也不成像其他策画师一样去探索总计新面料工夫。但我认为咱们有好多改进，比如和一些风趣风趣的日本编织者用回收的聚酯纤维作念不同的事情。
剪辑-Alex Xi
新媒体剪辑-Monster C
笔墨-尤尼科
图片-品牌提供
高出感谢-伦敦时装协会（BFC）
